坐落在广场人民大会堂西侧的国家大剧院三周试演刚刚结束。只有极少数人有机会进入其中饱享这道精神大餐，大部分人还只可以通过媒体分享其带给人们的快乐。为让更多人在进入剧场之前就拥有一些此类声学建筑的知识，本报记者就国际上一流音乐厅的建造和设计问题，采访了有关专家。

  对建成于2002年10月的新加坡滨海艺术中心音乐厅的声学特性，中国传媒大学传播声学研究所研究人员孟子厚进行了详尽研究。该音乐厅是目前国际上公认的最佳音乐厅。

  他告诉《科学时报》记者，新加坡滨海艺术中心包括一个音乐厅、一个歌剧院、一个室内音乐厅、一个小剧场以及一个舞蹈排练厅。其中，最具特色的建筑就是音乐厅。这个音乐厅是目前世界上声学控制装置最齐全、自动化程度最高，同时也最豪华的音乐厅。它从论证到建成历时10余年，总投资3亿多美元，其中直接用于声学设计和声学顾问的费用大约1000万美元。

  据他介绍，新加坡滨海艺术中心音乐厅有两个突出特点：首先，其混响时间是可调的，并且覆盖了所有顶级和优异级的传统音乐厅的混响时间范围；其次，声学规模很奢侈，总体积和每座容积要比传统顶级音乐厅大得多。这两项特点使音乐厅的造价飙升，而且直接用于声学装置的造价在总造价中所占比例非常高。滨海艺术中心音乐厅自建成后，无与伦比的声学控制装置和优异的声学特性得到许多世界著名乐团和音乐家的赞誉，也引起了声学界、音乐评论界及各类媒体的关注。

  孟子厚认为，音乐厅本质上是个声学建筑，只有将其声学设计放在艺术设计和商业规划之上，音乐厅的设计才有机会获得辉煌成功。但是，许多现代的音乐厅的业主或投资方往往意识不到这一点，对音乐厅的声学设计不够重视。而新加坡的业主在一开始就意识到，要建设一个世界级的音乐厅，就必须把声学设计放在第一位，必须聘请世界级的专业声学顾问，因此，音乐厅在招标建筑方案时，从始至终坚持“声学第一、不计成本”的原则。

  他说，澳大利亚的悉尼歌剧院在建筑上的奇特使它闻名世界，成为澳大利亚的地标，但它的声学设计却是失败的。这导致它作为一个世界著名音乐建筑的尴尬地位，至今当地业主仍然为它的改建而烦恼。而新加坡的业主则聪明地吸取了悉尼歌剧院的教训，在考虑艺术中心的功能、造型的同时，把它的内涵声学设计放在了第一位。

  “音乐厅的设计是技术，也是艺术，而其中的艺术成分更多的是结合实际经验所总结出的规律。”孟子厚说。

  他认为，规律性具体体现在以下几点：第一，保证音乐厅的“绝对”安静及对音乐低潮和细节的敏感性；第二，保持传统顶级音乐厅的矩形或鞋盒形造型，继承音乐厅成功的一些内在规律，保证音乐厅的基本空间听觉指标处于顶级水平；第三，在容座一定的前提下，尽量增加音乐厅的总体积和每座容积，使听众能够获得更多的“音乐空间”；第四，在舞台上设置大型、重质、能调节高度的声学反射板，以控制和调节乐队的演奏环境；第五，在音乐厅绝大部分侧墙和后墙上设置能移动和回收的吸声帘幕，以此来控制室内混响和侧向反射；第六，围绕音乐厅的内空间设置大容积的混响室，以此来控制音乐厅的自然混响以及音乐厅的总容积。

  这几方面的设计思想初看起来是保守的，但实施起来却有相当的难度，这涉及与建筑师的设计思想是否一致、造价是不是能够接受等。

  孟子厚表示，不同的音乐作品有不同的最佳声学环境要求。如何配置声学结构以达到最佳效果，需根据音乐作品的风格、声学结构的功用和使用经验等因素来确定。其中，经验的积累很重要。音乐厅的声学调节涉及很多因素，包括音乐因素、听众文化背景因素、听觉心理因素和声学结构物理特性等。心理声学的因素是最难以琢磨的，是无法靠现有的技术和科学来解释或预测的。从某一种意义上来说，音乐厅声学是建立在经验基础上的一门艺术。

  新加坡滨海艺术中心音乐厅自建成后虽获得许多赞誉，尤其是其可调声学特性满足了不同演出形式，甚至不同演奏曲目的需要。不过，在正式开幕前两个月的调试期间和开幕后至今为止的演出活动中，也发现了一些问题。

  问题大多分布在在两方面：半圆形的舞台后墙对舞台上的大型乐队的配合造成一些困惑。由建筑设计师所确定的半圆形舞台后墙造型主要是为了建筑整体上的协调和视觉上的美感，而这种造型在声学上造成了缺陷，特别是靠近后台的打击乐和铜管乐音量过高，部分弦乐器之间协调困难。

  这个问题一经提出设计者就着手提出修改方案，将半圆形后墙的墙面改建成吸声特性能调节的复合墙面。虽然音乐厅本身的声学装置的可调性提供了形成华乐（即中国民族音乐）演奏最佳声学环境的可能性，但华乐的演奏直到目前在滨海艺术中心音乐厅里并没有非常成功的实例，根本原因是至今没有人对华乐室内演奏的最佳声学环境作过系统深入研究，不知道怎么调节功能强大的声学控制装置去配合华乐的演出。

  另外，大合奏在声学协调性上的困难，也是造成华乐队在西式音乐厅里演奏时效果不佳的原因之一。最典型的例子是在开幕式期间所上演的大型华乐交响乐史诗《马可波罗》。这个演出由200多人的大乐队组成，所用乐器包括几乎所有中国民族乐器、一些古乐器、中东乐器，以及声乐等。但是，演出的恢宏阵容并没有给它带来赞誉，反而有许多负面评论，这些负面评论大多分布在在演出的声学效果上。

  虽然滨海艺术中心音乐厅在使用的过程中暴露出一些问题，但这并不妨碍它作为一个超级音乐厅的面目出现。随着这样一些问题的改进和音乐厅技术人员对声学控制装置的掌握和熟练使用，这个音乐厅奇妙的声学特性将会慢慢的多地被人们所认识，并将有可能成为新加坡的文化地标。