上音歌剧院：闹市里的声音乌托邦

　　这座位于汾阳路和淮海路的新歌剧院在前法租界这两条主要街道的拐角处设有一个大型公共入口。为了与周围建筑的节奏和高度相协调，特别是汾阳路的新音乐学院，歌剧院被设计成一系列展馆，打破了单体建筑大规模施工的传统模式。

　　这些设施入到由音乐学院其他建筑物组成的城市街区中。它由四个排练室组成，用于管弦乐队，传统中国音乐，芭蕾舞和合唱团。

　　大厅的顶部是两个叠加的画廊，可通往礼堂的阳台及其各自的250个座位。将小屋连接到现有建筑物的通道增加了容纳艺术家的能力。表演空间的设计类似于具有传统U形布局的常规音乐厅。

　　但是，其原始设计提供了更好的可见性并满足声学要求。混响速度的变化意味着房间既适合古典曲目又适合浪漫曲目，其尺寸在艺术家，乐团和听众之间建立了密切的关系。

　　这座多功能歌剧院既是一个教育设施，也是一个高性能的公共音乐空间，学生和老师可以在现实生活中练习。

　　这些亭子的颜色和质地都受到砖块图案的启发。歌剧院、1200个座位的大会堂和国际一流的舞台设备都属于上海音乐学院乐团。

　　“一座歌剧厅本身就是一件乐器。”这是上音歌剧院的设计方之一——法国著名的包赞巴克建筑事务所对建筑的定位。观众一迈入主剧场，就能感觉周围瞬间安静下来。为了能够让观众提前进入观演情境，这里到处都藏满了声学机关。

　　无论你坐在场中的哪个座位，都像置身于璀璨的宇宙里，设计师选择了梦幻的星空蓝，营造出戏剧化的效果。剧场内马蹄形的座位结构，让观众从视觉感受上更为贴近舞台，即使在三层，也不会觉得太过遥远。

　　独特的可升降反声板和有开合功能的可升降乐池设计，围绕观众席的反声板墙体均为双层，内部有可移动的矿棉吸音板，通过场内体积变化，能为各类声乐、器乐演出提供一流的声场效果。

　　座位后设计了触摸屏幕，可提供8种不同语言的字幕切换，这一技术更是和维也纳国家歌剧院等国际级的歌剧院同步。说这里是一所世界一流的，集文艺演出、艺术普及、原创基地、国际交流为一体的现代化智慧歌剧院，绝非过誉。该院院长廖昌永更将其称为“梦开始的地方”。

　　因为观众厅距离与地铁1号线隧道外壁之间的距离非常近，为避免地铁振动带来的影响，歌剧院采用“全浮隔振”技术，是国内首座采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院。整个建筑物悬浮于弹簧隔振器之上，通过隔振弹簧，让外界振动带来的影响降到几乎为零。